Все работы 36-летнего волгоградца Дмитрия Макарова (у мужчины псевдоним по сокращенной фамилии – Дмитрий Мак. – Прим. авт.) имеют глубокий смысл и определенный подтекст. А главная особенность его творчества состоит в том, что Дмитрий не пишет картины на заказ и не продает их.
Главное – внутренняя составляющая
– Продавать картины не вижу никакого смысла, – объясняет Дмитрий. – Большинство любителей живописи рассматривают произведения искусства как украшение, как часть интерьера. В моих же работах нужно оценивать внутреннюю составляющую, которая заставляет человека задуматься о сложном окружающем мире.
«Социальный статус»
Действительно, каждый шедевр мастера наполнен философским подтекстом.
– Вот, например, картина «Социальный статус». На ней в форме пирамиды я изобразил три сословия людей, три статуса. Это простые работяги, чиновничий аппарат и люди, которые не выполняют никакой работы, а живут безмятежной жизнью. Присутствуют на картине и всадники, символизирующие силовые структуры, охраняющие всю эту социальную машину. Каждый человек представляет себя на какой-либо из ступеней и видит себя в том социальном слое, который ему ближе. Человеческий череп на небольшом отдалении как бы показывает, что выйти из этого социума можно только после смерти.
.JPG)
«35 лет – ветер перемен»
Две другие самые любимые работы художника (хотя по признанию самого Дмитрия он любит все свои творения. – Прим. авт.) – «Зря прожившие люди» и «35 лет – ветер перемен».
– На первой из этих картин изображены обреченные и замученные люди, которые выстроились в очередь по направлению к песочным часам. От чувства зря прожитой жизни можно избавиться, лишь превратившись в песок. А на картине «35 лет – ветер перемен» путешествующая на автомобиле семья остановилась в поле и пытается нарвать цветов, которые сдувает ветер. На табличке указано, что это 35-й километр трассы. Дорога – это наша жизнь, когда мы движемся, мы живем, а километровые столбики отсчитывают прожитые годы.
Есть у Дмитрия и картины в стиле абстрактного экспрессионизма.
– Яркий пример – «Внутренняя пустота художника». Один мой знакомый однажды рассказал мне, что у него напрочь пропало вдохновение, в душе пустота. Серый фон с белыми и черными каплями как раз и характеризует такое состояние.
.JPG)
«Внутренняя пустота художника»
Без вдохновения ничего не выйдет
Многие друзья и знакомые Дмитрия, которые разбираются в искусстве, утверждают, что картины пользовались бы неплохим спросом, но художник непреклонен. Если Макаров и расставался с некоторыми картинами, то только дарил их несколько раз близким людям. Писать на заказ Дмитрий также не станет.
– Я пишу только тогда, когда задумываюсь о чем-то, когда появляется вдохновение. Бывало, что всего за две недели картину писал, а бывало, что и два года работал, как, например, над «Социальным статусом». Если я чувствую усталость и у меня нет настроения, то я откладываю кисти и краски в сторону. Меня начали просить написать картины, еще когда я учился в техникуме. Тогда всем моим однокурсникам понравилось, как я изображал корабли. «Холодный штиль» – вообще одна из моих первых серьезных работ, неплохо получился и «Титаник». Но я не хочу, чтобы мое творчество зависело от чьих-то заказов. Вот украшение интерьеров фресками – пожалуйста, этим я занимаюсь в свободное от основной работы время (Дмитрий трудится на производстве. – Прим. авт.), но настоящее искусство – совсем другое дело.
Рисует даже на отдыхе
Рисовать Дмитрий любит с самого детства.
– Я до поры до времени был самоучкой, в художественную школу никогда не ходил. Когда был маленьким, мне нравилось срисовывать людей с иллюстраций из книг из школьной программы, например, Мальчиша-Кибальчиша. Это уже после армии я окончил факультет декоративного прикладного искусства ВГИИК.
Кстати, Дмитрий умудрялся находить время для творчества и во время службы.
– Я служил на Балтийском флоте, краски всегда были со мной. Когда выдавалась свободная минутка, то, конечно, пользовался этим. Начальство ничего против не имело, тем более я красиво оформил на родном корабле обвесы на трапы. А уже вернувшись домой, я написал картину «МРК Ливень». Через свой корабль, изображенный в космосе на фоне планеты, я хотел показать все могущество нашего военно-морского флота.
«Зря прожившие люди»
Даже отправляясь на отдых, Дмитрий берет с собой все художественные принадлежности. Многие его этюды родились на берегу реки или озера.
– На природе нередко приходит вдохновение, так что ничего удивительного в этом нет.
Несмотря на то что продавать свои работы Макаров не намерен, это не значит, что нужно прятать их от ценителей искусства. На днях открылась первая выставка талантливого художника.
– Я потомственный казак, состою в реестре. Поэтому и решил, что экспозиция должна быть представлена именно в Казачьем театре. Кстати, в ближайших планах у меня написать какую-нибудь картину, посвященную казакам.
.JPG)
«Встреча друзей»
>Это интересно
Самые удивительные художники
Американка Анна Мозес начала писать картины в 67 лет. К тому времени она уже похоронила мужа и страдала артритом. Она не имела художественного образования, но однажды в окне ее квартиры одну из картин заметил известный коллекционер, он и предложил провести ее первую выставку. Работы Мозес стали настолько популярны, что в возрасте 89 лет она даже получила премию от президента США Гарри Трумэна. Прожила художница до 101 года.
Англичанин Кирон Уильямсон свою первую картину в стиле импрессионизма написал в пять лет, а в семь выставил свои работы на аукцион – они были распроданы буквально за 14 минут. Уже к девяти годам талант Кирона позволил ему приобрести загородный дом. Сейчас ему 15 лет, и он уже давно миллионер.
Андрей Шитов. Фото автора
